O produtor de televisão é o profissional que deve ter a capacidade de analisar e relacionar um projeto com o público-alvo, prever os custos para a viabilização da produção e estabelecer estimativas de retorno financeiro; deve negociar as contratações, comandar o cronograma de préprodução, gravação e de finalização.
Assim como no cinema, na televisão é o produtor quem procura a história a ser contada ou o tipo de programa que irá desenvolver. Ele pode ser o primeiro a ter a ideia, cabendo-lhe também obter os recursos necessários para concretizá-la. Isso acontece nas duas mídias - cinema e TV - em grande parte de sua produção. O produtor é o primeiro profissional a entrar no projeto, e, com uma proposta fechada, ele segue em busca de profissionais e recursos para realizá-la.
A partir do momento em que o projeto é encaminhado, o produtor deve participar do processo juntamente com o diretor e com os demais profissionais envolvidos, para verificar se o caminho inicialmente traçado está sendo realizado.
Junto ao diretor geral, o produtor acompanha a escolha da equipe - o diretor de fotografia, o diretor de arte, a composição do elenco -, de cenário e locação, elementos básicos que determinam a personalidade da obra. Portanto, além de ser responsável pelo orçamento, o profissional de produção - que pode exercer duas
funções: a de produtor geral e a de produtor executivo - dá suporte ao autor e ao diretor até a finalização do projeto. Embora não interfira no trabalho do diretor durante as gravações, é fundamental haver sintonia entre ambos.
No início da televisão, não existia especialização para funções específicas, e os profissionais poderiam exercer diversas funções atrás das câmeras. Com o tempo, foram sendo desenvolvidas as especialidades. Também o produtor especializa-se e se aperfeiçoa em novelas, shows musicais, programas de auditório ou humorísticos, mas sempre detém um amplo conhecimento de todos esses formatos.
Não é imprescindível que o produtor conheça a criação artística, mas tal conhecimento pode ser um diferencial importante para os profissionais da área. Um produtor pode iniciar sua carreira como estagiário e passar por diversas etapas, algumas delas ligadas à criação artística. O câmera, o editor, o assistente, o produtor de elenco e o leitor (que, como numa editora, procura textos e opina sobre o novo, o que está no ar) são algumas das profissões que levam à produção. Hoje, um produtor pode acumular a função de diretor, mas é recomendado ter alguém para orientá-lo na transformação de uma ideia em espetáculo.
O produtor ideal deve estar sempre atento para enxergar os espaços que devem ser preenchidos na programação, os formatos de programa em que a emissora está deficiente, o tipo de público que não está sendo atendido. Ele trabalha com categorias muito amplas de consumidor. Portanto, o produtor também deve prestar atenção ao que está sendo feito fora da televisão - em música, literatura, teatro, cinema e nas artes, de modo geral -, não podendo desconsiderar aquilo e aquele que esteja fazendo sucesso ou que tenha potencial para tanto, afinal, o produtor é também um caça-talentos. Além disso, ele deve evitar os preconceitos.
O importante é ver e descobrir o que determinado produto está comunicando, por que está comunicando, e que tipo de carência está suprindo. Por analogia, podemos pensar no produtor quase como num psicanalista, que deve manter um canal aberto com seu analisando; no caso do produtor, com o seu público.
Portanto, ao assumir o produto com que irá trabalhar - seja um programa de auditório, um seriado, uma minissérie ou uma novela -, espera-se do produtor o envolvimento total do princípio ao fim. Para isto, a partir do horário e das características do programa, ele precisa analisar o público que é atingido por este e como ampliar sua audiência, levando em consideração outros espectadores potencialmente disponíveis naquele horário.
terça-feira, 22 de junho de 2010
A criação da teledramaturgia - O diretor de arte, figurinista e cenógrafo
O diretor de arte é quem cria, junto com o diretor, a concepção visual do projeto, tornando real o ambiente imagético descrito pelo autor. Faz esboços de cenários, analisa cores e formas. Coordena a equipe de cenógrafos, figurinistas e produtores de arte. Uma função fundamental do diretor de arte em televisão é buscar e definir as locações em que serão feitas as gravações.
Em muitos casos, a direção de arte em televisão é desempenhada por cenógrafos e figurinistas, ou está integrada à produção de arte, esta composta por profissionais que viabilizam os objetos que farão parte da cena. Ao se escolher o diretor de arte, se está definindo o estilo que se pretende dar ao projeto.
O figurinista trabalha em sintonia com o diretor de arte e é o profissional responsável por roupas e acessórios que compõem o visual dos personagens. Por meio de um estudo minucioso - envolvendo pesquisa, conhecimentos de história da arte, de estilo e tendências de moda -, o figurinista chega à criação e ao desenvolvimento dos figurinos. Seu trabalho surge a partir de uma investigação detalhada e de uma concepção relativa a toda a obra e ao ambiente onde a ação se desenrola.
Além disso, é essencial que haja harmonia entre a direção de arte, o cenário, os objetos em cena, a luz e o figurino. Para trabalhar na confecção das roupas de cada personagem, o figurinista deve estar atento a todas as possibilidades do espetáculo e à época em que se desenrola a narrativa.
O cenógrafo faz parte da equipe do diretor de arte e é responsável pela concepção e execução dos cenários. Durante o processo histórico da produção em televisão, a pesquisa cenográfica foi sendo constantemente adaptada e os materiais utilizados em cena sofreram numerosas transformações. Nos primórdios da televisão, pelo fato de as imagens serem transmitidas em preto e branco, raramente um cenário tinha cor; assim, os cenários eram feitos de tapadeiras (estruturas de madeira) pintadas de cinza e branco, de marrom ou de um bege ocasional. Com o surgimento da TV em cores, a cenografia foi ajustada à nova tecnologia, e surgiram novos materiais, de modo que o acabamento de cena foi sendo sofisticado.
Para o cenógrafo, a grande vantagem de trabalhar na televisão é que ele pode exercitar sua atividade em outras áreas de criação e produção e adquirir know-how em pouco tempo. Isto não só pela velocidade do veículo, mas pela variedade de projetos que desenvolve. Do ponto de vista do cenógrafo, um dos grandes méritos da televisão é lhe dar oportunidade de, em um ano de trabalho, realizar o que, fora dela, não conseguiria fazer em dez anos.
As cenografias em estúdio são montadas em algumas horas e verdadeiras cidades cenográficas são construídas em pouco tempo, a partir de pesquisas completas de arte e materiais. Estes cenários permanecem erguidos por um tempo médio de oito a dez meses ou pelo tempo que durarem as gravações.
Em muitos casos, a direção de arte em televisão é desempenhada por cenógrafos e figurinistas, ou está integrada à produção de arte, esta composta por profissionais que viabilizam os objetos que farão parte da cena. Ao se escolher o diretor de arte, se está definindo o estilo que se pretende dar ao projeto.
O figurinista trabalha em sintonia com o diretor de arte e é o profissional responsável por roupas e acessórios que compõem o visual dos personagens. Por meio de um estudo minucioso - envolvendo pesquisa, conhecimentos de história da arte, de estilo e tendências de moda -, o figurinista chega à criação e ao desenvolvimento dos figurinos. Seu trabalho surge a partir de uma investigação detalhada e de uma concepção relativa a toda a obra e ao ambiente onde a ação se desenrola.
Além disso, é essencial que haja harmonia entre a direção de arte, o cenário, os objetos em cena, a luz e o figurino. Para trabalhar na confecção das roupas de cada personagem, o figurinista deve estar atento a todas as possibilidades do espetáculo e à época em que se desenrola a narrativa.
O cenógrafo faz parte da equipe do diretor de arte e é responsável pela concepção e execução dos cenários. Durante o processo histórico da produção em televisão, a pesquisa cenográfica foi sendo constantemente adaptada e os materiais utilizados em cena sofreram numerosas transformações. Nos primórdios da televisão, pelo fato de as imagens serem transmitidas em preto e branco, raramente um cenário tinha cor; assim, os cenários eram feitos de tapadeiras (estruturas de madeira) pintadas de cinza e branco, de marrom ou de um bege ocasional. Com o surgimento da TV em cores, a cenografia foi ajustada à nova tecnologia, e surgiram novos materiais, de modo que o acabamento de cena foi sendo sofisticado.
Para o cenógrafo, a grande vantagem de trabalhar na televisão é que ele pode exercitar sua atividade em outras áreas de criação e produção e adquirir know-how em pouco tempo. Isto não só pela velocidade do veículo, mas pela variedade de projetos que desenvolve. Do ponto de vista do cenógrafo, um dos grandes méritos da televisão é lhe dar oportunidade de, em um ano de trabalho, realizar o que, fora dela, não conseguiria fazer em dez anos.
As cenografias em estúdio são montadas em algumas horas e verdadeiras cidades cenográficas são construídas em pouco tempo, a partir de pesquisas completas de arte e materiais. Estes cenários permanecem erguidos por um tempo médio de oito a dez meses ou pelo tempo que durarem as gravações.
segunda-feira, 21 de junho de 2010
A criação da teledramaturgia - O diretor
O diretor é o primeiro leitor e o primeiro espectador de uma telenovela. Sua primeira ação é como crítico e parceiro. Ele precisa ter uma relação direta com o autor e com o produtor para que haja um bom entendimento da obra a ser desenvolvida.
Ao escolher sua equipe de produção, o diretor deve ter o mesmo cuidado que dispensou à escolha do elenco. A própria escolha desses profissionais faz parte do trabalho de criação. O trabalho do diretor está justamente na preparação do espetáculo, nos ensaios e em suas decisões relacionadas às possibilidades de cada projeto.
O diretor trabalha junto com a equipe, buscando a melhor maneira de contar uma história. Ele deve dirigir dando liberdade para a criação de cada profissional; deve estar seguro quanto ao resultado final e, ao mesmo tempo, dar abertura para que outras ideias venham unir-se às dele.
O trabalho de direção está muito ligado às questões técnicas. A técnica é mecânica - exige sensibilidade, possui movimento, mas é mecânica. O travelling tem um tempo determinado para ser realizado, e a iluminação de uma cena transmite numerosas mensagens ao espectador. É o diretor que determina como uma cena deve ser feita, e esta resulta de sua sensibilidade, sendo semelhante ao processo de uma pintura. Assim, o diretor deve estar atento ao movimento de câmera e aos atores, para que a história seja contada de forma clara e atraente.
Existem diretores com diferentes especializações. Há os chamados assistentes de direção ou diretores de trânsito, responsáveis apenas pela movimentação dos atores em cena, estabelecendo por onde eles têm que entrar, andar e sair, zelando para que não se choquem com a câmera. Há também os diretores de fotografia responsáveis pela concepção da cena, que trabalham exclusivamente com a preocupação do visual. Além desses dois, há o diretor geral, que se impõe sobre o espetáculo e é o responsável pela supervisão de todos os outros diretores de cena. Um trabalho de direção muitas vezes exige realizar mais de uma tomada da mesma cena e sob vários ângulos, e o diretor deve ter sensibilidade para reconhecer a hora exata em quem o ator está pronto para gravar.
Cada profissional tem o seu próprio estilo de trabalho, mas, independentemente do estilo, o diretor é o maestro da orquestra, devendo comandar com atenção cada detalhe para que o concerto seja perfeito.
Ao escolher sua equipe de produção, o diretor deve ter o mesmo cuidado que dispensou à escolha do elenco. A própria escolha desses profissionais faz parte do trabalho de criação. O trabalho do diretor está justamente na preparação do espetáculo, nos ensaios e em suas decisões relacionadas às possibilidades de cada projeto.
O diretor trabalha junto com a equipe, buscando a melhor maneira de contar uma história. Ele deve dirigir dando liberdade para a criação de cada profissional; deve estar seguro quanto ao resultado final e, ao mesmo tempo, dar abertura para que outras ideias venham unir-se às dele.
O trabalho de direção está muito ligado às questões técnicas. A técnica é mecânica - exige sensibilidade, possui movimento, mas é mecânica. O travelling tem um tempo determinado para ser realizado, e a iluminação de uma cena transmite numerosas mensagens ao espectador. É o diretor que determina como uma cena deve ser feita, e esta resulta de sua sensibilidade, sendo semelhante ao processo de uma pintura. Assim, o diretor deve estar atento ao movimento de câmera e aos atores, para que a história seja contada de forma clara e atraente.
Existem diretores com diferentes especializações. Há os chamados assistentes de direção ou diretores de trânsito, responsáveis apenas pela movimentação dos atores em cena, estabelecendo por onde eles têm que entrar, andar e sair, zelando para que não se choquem com a câmera. Há também os diretores de fotografia responsáveis pela concepção da cena, que trabalham exclusivamente com a preocupação do visual. Além desses dois, há o diretor geral, que se impõe sobre o espetáculo e é o responsável pela supervisão de todos os outros diretores de cena. Um trabalho de direção muitas vezes exige realizar mais de uma tomada da mesma cena e sob vários ângulos, e o diretor deve ter sensibilidade para reconhecer a hora exata em quem o ator está pronto para gravar.
Cada profissional tem o seu próprio estilo de trabalho, mas, independentemente do estilo, o diretor é o maestro da orquestra, devendo comandar com atenção cada detalhe para que o concerto seja perfeito.
A criação da teledramaturgia - O autor
O autor é a figura mais importante em qualquer obra de dramaturgia. É ele quem concebe a trama e cria os personagens.
Tratando-se de um texto original ou de uma adaptação, ao definir o autor para desenvolver um projeto, o produtor deve saber exatamente o tipo de espetáculo que procura. A escolha deve resultar num casamento harmônico entre o autor e o produtor. Para que isto ocorra, o produtor deve ter grande cumplicidade com o autor. O diretor será a ponte entre os dois.
A linha de separação entre produtor e diretor deve ser bem marcada. O primeiro não interfere na criação do segundo. Cabe ao diretor geral a forma final da telenovela.
Na preparação de uma telenovela, o primeiro passo é o desenvolvimento do script (roteiro). Além de seguir as diretrizes para escrever uma história original, o autor dispõe do recurso da adaptação. Diversos livros já foram adaptados para a televisão. Quando o roteiro de uma telenovela é escrito a partir de um livro, este serve de base para a história que se desenrolará na tela, mas cabe ao autor escrever uma nova obra, pois a maneira de narrar em televisão é diversa da literatura: a história original servirá apenas como base para o desenvolvimento da trama de uma novela.
Outro ponto de partida utilizado pelos autores é escrever telenovelas baseadas em fatos reais. Quando se trata de um fato histórico, toda uma pesquisa é feita para conferir credibilidade à trama. Assuntos do momento da sociedade também são potencialmente oportunos.
Para escrever uma novela, o autor deve se concentrar em seduzir o público nos vinte primeiros capítulos; depois, a história caminha mais lentamente - partindo-se da hipótese de que o telespectador já está envolvido pelos personagens.
As telenovelas obedecem a uma estrutura estabelecida. O trabalho da escrita acontece por blocos de capítulos. A partir do capítulo 30, a equipe discute os caminhos que a história irá tomar. Por volta do capítulo 50, acontece a primeira grande virada na trama. Em torno do capítulo 80, normalmente começa a barriga da trama, ou seja, a história fica mais lenta e os assuntos tornam-se repetitivos.
Quando um autor se dispõe a escrever novelas, ele deve abrir mão da ideia de fazer uma obra autoral, pois a novela é concebida para atender ao público. Quando a história começa a ficar incomunicável, ela certamente será mudada. Por esse motivo, o autor de telenovela é o condutor de uma obra aberta.
Tratando-se de um texto original ou de uma adaptação, ao definir o autor para desenvolver um projeto, o produtor deve saber exatamente o tipo de espetáculo que procura. A escolha deve resultar num casamento harmônico entre o autor e o produtor. Para que isto ocorra, o produtor deve ter grande cumplicidade com o autor. O diretor será a ponte entre os dois.
A linha de separação entre produtor e diretor deve ser bem marcada. O primeiro não interfere na criação do segundo. Cabe ao diretor geral a forma final da telenovela.
Na preparação de uma telenovela, o primeiro passo é o desenvolvimento do script (roteiro). Além de seguir as diretrizes para escrever uma história original, o autor dispõe do recurso da adaptação. Diversos livros já foram adaptados para a televisão. Quando o roteiro de uma telenovela é escrito a partir de um livro, este serve de base para a história que se desenrolará na tela, mas cabe ao autor escrever uma nova obra, pois a maneira de narrar em televisão é diversa da literatura: a história original servirá apenas como base para o desenvolvimento da trama de uma novela.
Outro ponto de partida utilizado pelos autores é escrever telenovelas baseadas em fatos reais. Quando se trata de um fato histórico, toda uma pesquisa é feita para conferir credibilidade à trama. Assuntos do momento da sociedade também são potencialmente oportunos.
Para escrever uma novela, o autor deve se concentrar em seduzir o público nos vinte primeiros capítulos; depois, a história caminha mais lentamente - partindo-se da hipótese de que o telespectador já está envolvido pelos personagens.
As telenovelas obedecem a uma estrutura estabelecida. O trabalho da escrita acontece por blocos de capítulos. A partir do capítulo 30, a equipe discute os caminhos que a história irá tomar. Por volta do capítulo 50, acontece a primeira grande virada na trama. Em torno do capítulo 80, normalmente começa a barriga da trama, ou seja, a história fica mais lenta e os assuntos tornam-se repetitivos.
Quando um autor se dispõe a escrever novelas, ele deve abrir mão da ideia de fazer uma obra autoral, pois a novela é concebida para atender ao público. Quando a história começa a ficar incomunicável, ela certamente será mudada. Por esse motivo, o autor de telenovela é o condutor de uma obra aberta.
domingo, 20 de junho de 2010
TV Brasil apresenta 25 watts
A TV Brasil exibe neste domingo, 20 de junho de 2010, às 23h00, o filme uruguaio 25 watts. Com roteiro e direção de Juan Pablo Rebella e Pablo Stoll e gravado em 2001, 25 watts é considerado um dos melhores filmes da cinematografia uruguaia.
O filme conta, em 92 minutos, a história de três jovens ociosos, Javi (Jorge Temponi), Seba (Alfonso Tort) e Leche (Daniel Hendler), que passam os dias perambulando pelos bairros de Montevidéo, num estado de desânimo crônico. Em um país sem grandes perspectivas para os jovens, suas vidas parecem dar voltas no mesmo sentido, sem ter o que fazer e sem motivação para estudo ou trabalho.
Leche tem que estudar para uma prova de italiano, mas a sua paixão pela professora Beatriz (Carolina Presno) dificulta a concentração. Javi se vê obrigado a dirigir um carro de publicidade de uma fábrica de massas, além de ouvir comentários do insuportável filho do patrão. Seba, um pouco desajustado de tudo, aluga filmes pornográficos para passar o tempo.
Enquanto a idiossincrasia dos protagonistas se entrelaçam com um sobressalente senso de humor, suas ações os levam a cruzar caminhos de outras personagens, a maioria delas memoráveis, o que se faz fundamental para o notável dinamismo do filme. Desse modo, surgem a avó de Leche, uma prostrada anciã que somente parece ser útil para segurar a antena da televisão; Gerardito, um vizinho de Leche, com claras deficiências mentais, que perdeu seu cachoro Ulises; Pitufo, um fanático pelos recordes do Guinness; Gepetto, um entregador de pizzas, afetado severamente pelo exército, e Sandía, o dono da vídeo-locadora que se vangloria por seu repertório pornô.
Está claro, e é inegável, que o longa-metragem de Pablo Stoll e Juan Pablo Rebella não contribui com nada novo à arte cinematrográfica. No entanto, não deixa de ser surpreendemente atrativo e cativante. As tendências costumeiras jamais caem em clichês, pelo contrário, são fontes de excelentes e animadas sequências.
Apesar de retratar o tema do tédio e da rotina, 25 watts não é um filme lento ou de difícil digestão. A simpatia das personagens, as situações patéticas do cotidiano e os curtos flashbacks que mostram anedótas anteriores agilizam e dão vida ao relato, no entanto, se tornam fortes os insólitos personagens secundários. Talvez, um dos maiores feitos do filme seja transmitir ao espectador a sensação de estar entre os atores, como uma personagem mais. Se nota uma importante ênfase na direção dos atores, da qual, particularmente, se encarregou Juan Pablo Rebella, e o roteiro escrito por ambos diretores parece copiar frases da vida real.
A princípio, 25 watts parece ser somente uma pintura tragicômica sobre a vida de um grupo de jovens desorientados. Entretanto, com uma leitura mais profunda e detalhada, surge, claramente, seu diferencial mais interessante: um discurso de caráter apologista, onde a irresponsabilidade - descarada e atraente ao mesmo tempo - se apresenta como o último abrigo para uma geração que já não pode se refugiar junto de sua família nem na promessa de um futuro incerto e pouco encorajador.
Em 2001, 25 Watts ganhou o prêmio de Melhor filme na competição Latina do Festival de Gramado. No exterior, recebeu prêmios em diversos festivais, entre eles, Havana, Roterdam, Valencia, Bogotá, Buenos Aires, Lima e Barcelona.
O filme conta, em 92 minutos, a história de três jovens ociosos, Javi (Jorge Temponi), Seba (Alfonso Tort) e Leche (Daniel Hendler), que passam os dias perambulando pelos bairros de Montevidéo, num estado de desânimo crônico. Em um país sem grandes perspectivas para os jovens, suas vidas parecem dar voltas no mesmo sentido, sem ter o que fazer e sem motivação para estudo ou trabalho.
Leche tem que estudar para uma prova de italiano, mas a sua paixão pela professora Beatriz (Carolina Presno) dificulta a concentração. Javi se vê obrigado a dirigir um carro de publicidade de uma fábrica de massas, além de ouvir comentários do insuportável filho do patrão. Seba, um pouco desajustado de tudo, aluga filmes pornográficos para passar o tempo.
Enquanto a idiossincrasia dos protagonistas se entrelaçam com um sobressalente senso de humor, suas ações os levam a cruzar caminhos de outras personagens, a maioria delas memoráveis, o que se faz fundamental para o notável dinamismo do filme. Desse modo, surgem a avó de Leche, uma prostrada anciã que somente parece ser útil para segurar a antena da televisão; Gerardito, um vizinho de Leche, com claras deficiências mentais, que perdeu seu cachoro Ulises; Pitufo, um fanático pelos recordes do Guinness; Gepetto, um entregador de pizzas, afetado severamente pelo exército, e Sandía, o dono da vídeo-locadora que se vangloria por seu repertório pornô.
Está claro, e é inegável, que o longa-metragem de Pablo Stoll e Juan Pablo Rebella não contribui com nada novo à arte cinematrográfica. No entanto, não deixa de ser surpreendemente atrativo e cativante. As tendências costumeiras jamais caem em clichês, pelo contrário, são fontes de excelentes e animadas sequências.
Apesar de retratar o tema do tédio e da rotina, 25 watts não é um filme lento ou de difícil digestão. A simpatia das personagens, as situações patéticas do cotidiano e os curtos flashbacks que mostram anedótas anteriores agilizam e dão vida ao relato, no entanto, se tornam fortes os insólitos personagens secundários. Talvez, um dos maiores feitos do filme seja transmitir ao espectador a sensação de estar entre os atores, como uma personagem mais. Se nota uma importante ênfase na direção dos atores, da qual, particularmente, se encarregou Juan Pablo Rebella, e o roteiro escrito por ambos diretores parece copiar frases da vida real.
A princípio, 25 watts parece ser somente uma pintura tragicômica sobre a vida de um grupo de jovens desorientados. Entretanto, com uma leitura mais profunda e detalhada, surge, claramente, seu diferencial mais interessante: um discurso de caráter apologista, onde a irresponsabilidade - descarada e atraente ao mesmo tempo - se apresenta como o último abrigo para uma geração que já não pode se refugiar junto de sua família nem na promessa de um futuro incerto e pouco encorajador.
Em 2001, 25 Watts ganhou o prêmio de Melhor filme na competição Latina do Festival de Gramado. No exterior, recebeu prêmios em diversos festivais, entre eles, Havana, Roterdam, Valencia, Bogotá, Buenos Aires, Lima e Barcelona.
Destilando amor
NOME ORIGINAL
Destilando amor
ESCRITOR
Kary Fager (Baseado na obra de Fernando Gaitán)
PRODUTOR
Nicandro Díaz González
PAÍS DE ORIGEM
México
NÚMERO DE EPISÓDIOS
20
ANO DE GRAVAÇÃO
2007
ANO DE ESTREIA NO BRASIL
2007
EMISSORA
SBT
TEMA DE ABERTURA
Por amarte
INTÉRPRETE
Pepe Aguilar
Fueron tus labios los que llenaron de calor cada momento
y han sugerido que tú y yo siempre volvamos para amarnos a pesar del tiempo.
Fueron tus besos quienes ataron la pasión que llevo dentro,
que hacen arder mi corazón, ya no te tengo,
hoy sólo quiero verte de nuevo, aunque tenga que morir en el intento.
Por amarte, de mi vida haré un camino hasta encontrarte,
porque te llevo conmigo hasta en la sangre,
destilando amor, cada día, por amarte… por amarte…
Fueron tus manos las que atraparon nuestra historia en un momento
y me han dejado persiguiendo tu recuerdo,
enloqueciendo por verte de nuevo, no me importaría morir si no te tengo.
Por amarte de mi vida haré un camino hasta encontrarte,
porque te llevo conmigo hasta en la sangre, destilando amor…
Por amarte de mi vida haré un camino hasta encontrarte,
porque te llevo conmigo hasta en la sangre,
destilando amor, cada día, por amarte… por amarte… por amarte.
ELENCO
Angélica Rivera: Tereza Hernández “Gaivota” / Mariana Franco
Eduardo Yáñez: Rodrigo Montalvo
Sergio Sendel: Aaron Montalvo Iturbe
Fernanda Castillo: Daniela Olmos de Montalvo
Chantal Andere: Minerva Olmos de Montalvo
Martha Julia: Isadora Duarte de Montalvo
Ana Patricia Rojo: Sofia Montalvo Santos
Fernanda Castillo: Daniela Montalvo Santos
Joaquín Cordero: Amador Montalvo
Martha Roth: Dona Pilar Gil de Montalvo
Jorge Vargas: Felipe Montalvo Gil
Irma Lozano: Constância Santos de Montalvo
Olivia Bucio: Fedra Iturbe de Montalvo
Alejandro Tomassi: Bruno Montalvo Gil
Jaime Garza: Romão Quijano
Adriana Laffán: Ofélia de Quijano
José Luis Reséndez: Hilário Quijano
Gustavo Rojo: Nestor Videgaray
Julio Alemán: Roberto Avellaneda
Jan: Patrício Iturbe Solórzano
Ana Martín: Clarita García de Hernández
Roberto Vander: Ricardo Duarte
Norma Lazareno: Núria Toledo de Duarte
Julio Camejo: Francisco de la Vega Chávez
Edgardo Tejeda: Elvis
Theo Tapia: Gaspar Torreblanca
Lorena Velázquez: Bárbara de Torreblanca
Joana Benedek: Pâmela Torreblanca
René Strickler: Alonso Santoveña
Carlos de la Mota: James O'Brien
Raúl Padilla: Crispim Castaño
Mariana Ríos: Juliana Escajadillo
Gabriela Goldsmith: Cassandra Santoveña
Adalberto Parra: Wellington
Bibelot Mansur: Acácia
Edgardo Tejeda: Elvis Pérez III
Julieta Bracho: Elvira
Kelchie Arizmendi: Evita
Rebeca Manríquez: Agripina
Alejandro Aragón: Máximo Vallejo
Rosita Bouchot: Flávia
Archie Lanfranco: Benvenutto Bertolucci
David Ostrosky: Eduardo Saldívar
Luis Couturier: Artêmio Trejo
Hugo Macias Macotela: Arnaldo
Luis Mario Quiroz: Dr. Paulino Tejeiros
Jorge Ortiz de Pinedo: Renato
Arturo Carmona: Alfredo Loyola
Rafael del Villar: Eugênio Ferreyra
Eric Guecha: Nelson
Laura Flores: Priscila Yurente
Marco Uriel: Olavarría
Manuel Landeta: Rosemberg
Pedro Armendáriz Jr: Mr. Irving Thomas
Silvia Ramírez: Lúcia
Yulianna Peniche: Margarida
PERFIL DAS PERSONAGENS
Tereza Hernández / Mariana Franco (Angélica Rivera) - é uma moça honesta,
inocente e carismática. Tem uma voz belíssima e costuma cantar ao trabalhar no
campo.
Rodrigo Montalvo (Eduardo Yáñez) - é um homem atraente,
simpático, inteligente e sensível. É apaixonado pela vida no campo e terá sua
vida mudada ao encontrar-se com Gaivota.
Aaron Moltalvo (Sergio Sendel) - é um homem ambicioso e
temperamental que fará de tudo para ter em mãos a fortuna da família.
Minerva Olmos (Chantal Andere) - é sofisticada, charmosa
e apaixonada pelo marido, Aaron, que costuma traí-la. É rancorosa e vingativa.
Clara Hernández (Ana Martín) - é mãe de Tereza. Alegre e
generosa, nunca perdeu o otimismo, apesar de ter enfrentado inúmeros obstáculos
na vida.
Bruno Montalvo (Alejandro Tomassi) - é um líder nato e
apaixonado pelos negócios na produção de tequila. Dará poder ao filho Aaron, ao
acreditar que ele tem os seus mesmos valores éticos.
Isadora Duarte (Martha Julia) - arrogante e manipuladora,
tem uma obsessão: conquistar Roberto de qualquer maneira.
Hilario Quijano (José Luis Reséndez) é bom e responsável.
Trabalha no campo e é desprovido de malícia.
Sofía (Ana Patricia Rojo) - é uma mulher bonita, mas de
temperamento forte. Egoísta, terá de aprender a lidar com a perda do homem
amado.
Pilar Gil Montalvo (Martha Roth) - é justa e de
temperamento firme. Após a morte do marido, terá de assumir a liderança da
família e mantê-la unida.
Amador Montalvo (Joaquín Cordero) - humilde e
extremamente responsável, formou um império por meio de trabalho árduo.
INTRODUÇÃO
A telenovela é um remake da trama colombiana Café com aroma de mulher, exitosa produção em diversos países e também exibida no Brasil pelo SBT.
Na região onde a famosa bebida mexicana tequila é produzida, começa uma história de paixão, discórdias e desencontros que mostra o duro caminho que uma pessoa tem que fazer, quando realmente está em busca de algo extraordinário. O amor, a saudade, as incertezas e a superação de uma vida de obstáculos, que vão envolver o telespectador.
No Brasil, Destilando amor, foi exibida às 18h00 desde o dia de 26 de março de 2007 pelo SBT, mas em 20 de abril foi retirada do ar pelo seu baixo índice de audiência.
RESUMO
Maria Teresa García, conhecida como Gaivota, trabalha em campos agaveiros para produzir tequila. Vive com sua mãe, Clarita que é aficionada por telenovelas. Os campos agaveiros são propriedade da família Montalvo.
Logo após a morte do dono da propriedade, no velório, ela conhece um dos netos do proprietário, Rodrigo Montalvo. Gaivota se apaixona por ele, que por sua vez lhe corresponde em uma noite de paixão. Posteriormente, Rodrigo Montalvo viaja ao estrangeiro por alguns meses. No entanto, Gaivota descobre que está grávida.
Ela é enganada por um fotógrafo que lhe oferece trabalho como modelo, tira fotos suas para fazer um book, e as envia à Paris com documentos falsos com o nome de Mariana Franco.
No princípio ela tem medo, mas decide ir à Europa em busca de Rodrigo Montalvo para informar seu estado. Ao chegar em Paris, se dá conta de que o trabalho não era de modelo, mas sim de prostituta, e que as fotos tiradas eram para o catálogo de garotas. Gaivota escapa e, após vários dias vagando sem dinheiro e sem falar francês, conhece Benvenutto, que se torna um bom amigo para ela e a ajuda.
No dia que Gaivota encontra Rodrigo, ela sofre um acidente e é atropelada. Rodrigo volta para ver o acidente mas não percebe que a acidentada é Gaivota. Ele volta ao México já que sabe da trágica morte de seus pais, enquanto, Gaivota se encontra na Europa se recuperando lentamente do acidente.
Finalmente, Gaivota regressa ao México, após sua longa recuperação e, ao chegar, descobre que Rodrigo se encontra casado com outra mulher, pelo despeito que sentiu ao saber que supostamente ela havia viajado à Europa para se prostituir. Por ai começa uma história de amor e intrigas.
Entre os problemas familiares existentes, se lê o testamento do falecido dono da fazenda Montalveña. O qual determinava que 100% da herança seria para o primeiro filho de um dos seus netos, o que provocou uma ruptura geral da família. Por um lado, Rodrigo e suas irmãs Sofia e Daniela, ressentidas pelo testamento, e, por outro lado, o filho Amador Bruno, sua esposa Fedra e seu filho Aaron que se encontrava casado com Minerva.
Gaivota, que ao voltar, enfrenta a perda de seu amor, decide viajar para à cidade, muda de nome e passa a ser Mariana Franco, utilizando dados falsos de trabalhos na Europa. Dando dados de amigos que conheceu em sua estadia lá, começa a trabalhar em um hotel, onde conhece Nancy e Dona José. Logo, cansada desse trabalho, ela descobre que o grupo Corporativo Montalvo, estava buscando recepcionista para o gerente que é Aaron.
Após a entrevista, ela consegue o trabalho, não só por seus conhecimentos adquiridos na Europa, mas também por sua beleza, já que a ótica de Aaron era de secretárias sensuais. Sua capacidade faz com que assuma o trabalho de secretária de Aaron, mas uma de suas companheiras começa a odiá-la. Ela se faz conhecer por todo o grupo por seu cálido trato e seus excelentes valores.
Tempo depois, Rodrigo volta à cidade e ocupa o cargo do grupo Corporativo pois Aaron ia começar um novo projeto econômico ilegal em Nova Iorque, com sua amante Pâmela. Gaivota tenta se esconder, mas é descoberta por Rodrigo, que explica a situação e a verdade. Seu amor havia perdurado todo o tempo e decidem revivê-lo intensamente.
Certo dia, Gaivota muito alegre cantava e a esposa de Rodrigo Isadora, a melhor amiga de Minerva, a reconheceu já que ela sempre soube que Gaivota era a dona do coração de Rodrigo. Identificou sua voz com uma música que Mariana Franco havia presenteado a Rodrigo quando se conheceram. Desesperada Isadora, pede ajuda à Minerva e Aaron.
Gaivota e Rodrigo saem em uma viagem de supervisão porque suspeitavam que Aaron fazia negócios ilegais. Ela retorna primeiro e é despedida por Aaron, que a deixa sem dinheiro, tirando tudo o que tinha, além de ameaçá-la, dizendo que seria denunciada por ter nome falso. Logo chega Rodrigo, e lhe dizem que Gaivota havia renunciado, roubado dinheiro e que havia sido amante de Aaron por muito tempo.
Gaivota passa um longo período trabalhando em diferentes locais até que decide pedir ajuda à uma pessoa especial para ela. Vai ao Conselho Regional de Tequila, e pede a Avellaneda que lhe dê trabalho. Ele consegue uma vaga para ela no Departamento de Manejo de Pragas.
Isadora, vendo que era quase impossível um contato físico com seu marido, decide ir ao consultório para tentar uma inseminação artificial, já que Rodrigo deixava suas amostras. Mas ela já tinha um amante nesse tempo, um jovem chamado Francisco de la Vega, que se fazia passar por um milionário. Francisco acaba tendo um namoro com Sofia, a irmã de Rodrigo.
Isadora ao saber que está grávida de Francisco, mente para família Montalvo dizendo que não podia esperar mais e fez a inseminação sem autorização de Rodrigo.
Rodrigo volta a encontrar Gaivota e se pedem perdão um ao outro. Mas Avellaneda os pede que ocultem seu amor, pois a família o pressionava para que mandasse embora Mariana Franco. Mariana logo chega a um posto muito importante no departamento de Relações Públicas e conhece Dr. Alonso de quem Rodrigo não gosta.
Depois do casamento de Sofia com Francisco, Isadora o acusa por telefone, levando Sofia a suspeitar que ele tem uma amante. Ao descobrir que era sua própria cunhada, ela avisa a seu irmão. Ambos os enfrentam e ela lhe diz a verdade sobre seu filho. Logo, ambos amantes escapam dos Montalvo para outra cidade com o menino.
A raiva leva Rodrigo a desesperação, ele vai se tratar com uma psicóloga chamada Érika por quem termina se apaixonando. Erika, como psicóloga de Rodrigo, descobre que ele sempre esteve apaixonado por Gaivota e nunca a deixou de amar. Ambos recebem a notícia de que Gaivota será transferida para Londres para um cargo melhor.
O pai de Pâmela Torreblanca, amante despeitada de Aaron, descobre que o grupo Corporativo fazia manejos ilegais, pelo qual realiza uma denúncia.
Rodrigo sabe que o grupo Corporativo está em uma grave situação pois havia confirmado todas as ilegalidades. Os únicos suspeitos eram Gaivota e Rodrigo, já que ela havia saído no período em que Aaron estava em Nova Iorque.
Rodrigo não conta a história a Gaivota e mente dizendo que já não a quer. Ela, decidida e enojada, viaja só com sua mãe à Londres, Rodrigo é preso.
Na fazenda, uma praga havia começado e se perdeu quase 100% da plantação. A praga se deveu às medidas que tomou Francisco em sua estadia ali, como administrador.
A avó de Rodrigo sofre uma hemorragia cerebral. Pâmela seduz Aaron novamente. Minerva os descobre, em um plano de Pâmela, e se enfurece. Pâmela entrega à Aaron todas as informações de seus trabalhos ilegais e Minerva as utiliza como prova para tirar Rodrigo da cadeia.
Aaron é perseguido pela Interpol pelas mortes de muitos consumidores de sua tequila adulterada. Isadora é abandonada com seu bebê por Francisco, que viaja com uma jovem de seu estilo: que se fazia passar por milionária e o casal morre em um acidente de trânsito.
Isadora é auxiliada por Dona José, mãe de Francisco a ajudou a cuidar do bebê. Isadora resolve trabalhar como professora de história e decide que Rodrigo deveria ver seu filho se ele assim o desejasse e Rodrigo, agora livre, cuida de sua avó doente.
Um dia todos ficam sabendo da captura de Aaron que foi interceptado em Duvalù, onde o condenaram à pena de morte por assassinato e a família vai dar a ele um último adeus.
Terminados os problemas, Rodrigo viaja à Londres para ver Gaivota, que se nega a voltar com ele. Porém, ela viaja ao México, e vai até à casa dos Montalvo. A família a recebe alegre, mas lhe diz que Rodrigo foi para fazenda. Ela decide ir atrás dele, com a alegria de ser aceita por aquela família que uma vez a desprezou.
Vai a Montalveña, compra no povoado um vestido charmoso, e busca seu amor em meio a feira. Rodrigo estava bêbado e decide subir em touro de competição, mas cai. Gaivota entra na arena e agarra Rodrigo, rezando para que ele não morra.
Finalmente se casam com a presença de toda a família. O tempo passa e eles têm muitos filhos, sendo felizes em constantes reuniões familiares.
CURIOSIDADES
O México já havia feito um remake de Café com aroma de mulher: Cuando seas mía, de 2001, exibida pela TV Azteca e reprisada durante a exibição de Destilando amor.
Apesar de não fazer sucesso no Brasil, no México fez um sucesso estrondoso com 30,8 de média contra 20,5 de sua antecessora.
A telenovela aqui no Brasil foi cancelada sem aviso prévio, sendo substituída por um desenho chamado Os vegetais, mas os índices do desenho não subiam então o SBT optou por reprisar a Escolinha do Golias que por fim conseguiu subir os índices da emissora de 2 a 4 pontos para até 12. Depois de tantas reprises, a Escolinha voltou a marcar os mesmos índices das atrações anteriores.
COMENTÁRIOS
A adaptação se salva porque o roteiro original é boníssimo e foi fielmente seguido, salvo algumas diferenças, como o ambiente, que originalmente estava situado no mundo do café, e nesta ocasião na produção tequileira, além da redução dos capítulos, comparando-se com a versão original.
Em comparação com a produção da TV Azteca, está melhor produzida, sem invenções originais, pelo que, novamente repito, conseguiu uma adaptação correta e bem produzida, assim como atuações sob medida para todo o elenco, destacando-se as atuações de Alejandro Tomassi e Olivia Bucio, que deram um toque diferente e original aos tios de Rodrigo.
Evidentemente, é muito difícil deixar de pensar no casal protagonista da telenovela original, Café com aroma de mulher, interpretado por Margarita Rosa de Francisco e Guy Ecker, que tiveram uma química sem igual, que não existiu nessa nova versão, Angélica Rivera e Eduardo Yáñez não conseguiram esse feeling. Outra característica interessante é que os protagonistas de Café com aroma de mulher, não eram tão jovens quando fizeram a telenovela, mas davam a entender que tinham o perfil de jovens com uns 25 anos. Já em Destilando amor, Eduardo Yáñez, ainda que um pouco conservado, não aparentando os 48 anos que possuía, não conseguia se passar por um jovem de vinte e poucos anos.
Segundo alguns espectadores, Angélica Rivera tampouco se salvou como protagonista da telenovela. Alguns acreditam, ainda, que para ela cairiam melhor papéis de irmã ou de amiga, ou mesmo de vilã, como interpretou em Mariana da noite que, por coincidência, foi super picotada pelo SBT.
Ainda pude reparar que houve desagrado na questão musical. Ainda que Margarita Rosa de Francisco não tivesse agradado tanto como cantora, dizem que Angélica conseguiu ser pior e se pôde notar.
sábado, 19 de junho de 2010
Niñas mal - A primeira telenovela da MTV
Niñas mal se trata de uma produção da MTV Networks Latinoamérica e Sony Pictures, realizada pela Teleset na Colômbia. A telenovela será baseada no longa-metragem mexicano homônimo, produzido em 2007, onde Martha Higareda, Camila Sodi, Blanca Guerra, Ximena Sariñana, María Aura, eram as personagens principais.
A trama, com previsão de estreia para o terceiro trimestre deste ano, contará com 70 capítulos de uma hora de duração e estará centrada em três garotas da alta sociedade, que quebrarão os padrões de vida estabelecidos por seus pais. Para castigá-las eles decidirão enviá-las à única escola de bons modos que existe na cidade. No entanto, elas unirão suas forças em prol de seus interesses. A telenovela refletirá a vida das adolescentes e seus problemas familiares, a busca pelo amor e pela amizade.
O elenco contará com atores consagrados e também com novas figuras como as mexicanas Carmen Aub e Isabel Burr, além da colombiana Jéssica San Juan que atuarão em estúdios e em locações situados na Colômbia.
Fernando Gastón, vice-presidente sênior de conteúdo MTV/VH1 Latinoamérica comentou: "a MTV sempre foi a vanguardista em seu conteúdo abrangendo diversos gêneros e reformulando-os, como foi o caso das animações, dos realities e da ficção, agora é hora de apresentar nossa primeira telenovela produzida nesta região. Niñas mal romperá, sem dúvida, a estética tradicional da telenovela e oferecerá um olhar inovador a este gênero, que cativará a nossa audiência juvenil na América Latina".
Marlon Quintero, vice-presidente de desenvolvimento e produções atuais da Sony Pictures Television, comentou: "Já está tudo pronto para o início das gravações de Niñas mal. Este projeto, inspirado por nosso filme de mesmo título, se tornou uma história inigualável para a telinha da MTV, que além disso, explora novas dinâmicas na implementação, direção e argumento. O trabalho que a Sony Pictures Television tem realizado com a Teleset em conjunto com a MTV está a ponto de dar frutos, que esperamos ser desfrutado pelos espectadores. A Sony Pictures Television tem na região uma excelente trajetória de êxito com programas de roteiros originais, como Isa TKM e Isa TK+ para a Nicklodeon Latinoamérica. É por isso que estamos muito emocionados por ampliar nossa relação com a MTV Networks com esta série original".
Niñas mal será produzida em alta definição em espanhol e será exibida legendada em português para os brasileiros através do canal a cabo/satélite VH1 Brasil, contará com o apoio da difusão em plataformas digitais que incluem Internet, SMS, celular e formatos de redes sociais. Nos Estados Unidos será distribuída pelo canal a cabo MTV Tr3́s.
Qual seu estilo preferido de telenovela?
Confira o resultado da enquete:
Melodramática (tradicional): 52 votos (39%)
Todos os estilos: 24 votos (18%)
Infanto-juvenil: 19 votos (14%)
Histórica ou épica: 17 votos (12%)
Moderna (temas sociais): 10 votos (7%)
Cômica: 9 votos (6%)
Total de votos: 131
Para saber mais sobre o estilo melodramático, vencedor da enquete com 39% dos votos, veja os artigos:
Do melodrama à telenovela - Parte 1
Do melodrama à telenovela - Parte 2
Melodramática (tradicional): 52 votos (39%)
Todos os estilos: 24 votos (18%)
Infanto-juvenil: 19 votos (14%)
Histórica ou épica: 17 votos (12%)
Moderna (temas sociais): 10 votos (7%)
Cômica: 9 votos (6%)
Total de votos: 131
Para saber mais sobre o estilo melodramático, vencedor da enquete com 39% dos votos, veja os artigos:
Do melodrama à telenovela - Parte 1
Do melodrama à telenovela - Parte 2
Biografia de Ludwika Paleta
INTRODUÇÃO
Ludwika Paleta Paciorek nasceu na Cracóvia, Polônia, em 29 de novembro de 1978. É uma atriz de televisão e cinema mexicano. Filha do violinista Zbigniew Paleta e da artista plástica Barbara Paciorek Paleta. Tem como irmã Dominika Paleta e como meio-irmão Facundo Paleta Stevens.
SUA HISTÓRIA
A chegada de Ludwika Paleta em solo mexicano acontece aos seus três anos de idade, época em que seu pai recebe uma grande proposta de trabalho musical, e, no entanto, tem que se mudar junto de sua família da Polônia para o México.
Certa vez Dominika, sua irmã mais velha, a leva, sem a permissão de seus pais, para assistir a um casting da Televisa. A pequena Ludwika, com seus olhos azuis, impressiona os diretores da emissora, que, em 1989, a lança no mundo da teledramaturgia em Carrossel, do produtor Valentín Pimstein, onde personifica Maria Joaquina, uma menina malvada, egoísta e preconceituosa, por quem Cirilo, um pobre menino negro e inocente, se apaixonava. A personagem foi um marco na carreira da atriz e até hoje é lembrada pelo público.
Em 1992, a convidam para protagonizar a telenovela Vovô e eu, ao lado de Gael García Bernal, e do primeiro ator Jorge Martínez de Hoyos, personificando Alessandra, um de seus papéis mais doces e queridos das telenovelas infantis mexicanas. Após participar dessas duas produções, Ludwika deixa os estúdios televisivos para estudar na Inglaterra.
Em 1996, regressa à telinha em Maria do bairro, junto de Thalía e Fernando Colunga, onde intepreta a mimada filha adotiva do casal protagonista, Maria dos anjos, a Tita.
Dois anos depois, em 1998, Ludwika participa de Huracán, interpretando Norma Vargaslugo, ao lado de Angélica Rivera e Eduardo Palomo. Nessa época conhece, em um bar, o também ator Plutarco Haza, por quem se apaixona, com que se casa oficialmente e tem um filho Nícolas.
Quando Nícolas completa um ano de idade, Ludwika decide voltar aos estúdios de gravação, ao aceitar o convite de Emilio Larrosa para estrelar Amigas e rivais, em 2001, onde deu vida à Helena, uma jovem bastante desorientada, que era alcoólica e usuária de drogas. Segundo a atriz, esse foi um dos papéis mais fortes que já interpretou.
Em 2003, participa da telenovela Menina, amada minha, interpretando Carolina. Neste mesmo ano atua no curta-metragem Como Dios manda, além do filme de suspense Seis días en la oscuridad, e da comédia Corazón de melón.
Em 2004, se integra ao elenco de Mujer de madera, uma telenovela de Emilio Larrosa, protagonizada por Edith González. Ainda neste ano, em 18 de dezembro sobe ao altar com Plutarco Haza, já que não havia celebrado o enlace matrimonial religioso anteriormente.
Em 2005, Ludwika Paleta participa em Dos vistas, curta-metragem de Lorena Maza, e em 2006, atua como Alina na telenovela Duelo de pasiones, ao lado do cantor Pablo Montero, Sergio Goyri e Erika Buenfil. Nessa época sua relação conjugal estava em crise e a atriz vivia separada de Plutarco, deste modo, surge um fugaz romance com seu companheiro da telenovela Pablo Montero. Ainda este ano, e pela primeira vez, Ludwika posa semi-nua para uma revista masculina.
Em 2007, interpreta Paulina, junto de Edith González, Yadhira Carrillo, Lidia Avila, Cynthia Klitbo e Julio Bracho, na telenovela Palabra de mujer, inspirada em El amor tiene cara de mujer, sob a produção de José Alberto Castro. Neste mesmo ano estreia o filme mexicano-colombiano de Oscar Blancarte, Polvo de ángel, ao lado de Julio Bracho e Plutarco Haza, com quem, posteriormente, voltaria a trabalhar nos filmes Propriedad ajena, junto de Humberto Zurita, baseado no romance de Enrique Berruga, e El libro de piedra, dirigido por Julio César Estrada.
Em 2008, anuncia sua ruptura definitiva com Plutarco Haza, após onze anos de casamento. Algumas semanas mais tarde, inicia um relacionamento com o ator cubano Alberto Guerra.
Em 2009, participa do vídeoclip Aquí estoy yo de Luis Fonsi, com David Bispal, Aleks Syntek e Noel Schajris. Neste mesmo ano Ludwika se muda com seu filho para a Argentina, onde protagoniza a telenovela Los exitosos Pérez, versão mexicana de Los exitosos Pells.
SUAS ATUAÇÕES
TELENOVELAS
2009 - Los exitosos Pérez (Sol)
2007 - Palabra de mujer (Paulina)
2006 - Duelo de pasiones (Alina)
2004 - Mujer de madera (Aída)
2003 - Menina, amada minha (Carolina)
2001 - Amigas e rivais (Helena)
1997 - Huracán (Norma)
1995 - Maria do bairro (Maria dos Anjos "Tita")
1992 - Vovô e eu (Alessandra)
1989 - Carrossel (Maria Joaquina)
FILMES
2008 - El libro de piedra (Mariana)
2007 - Polvo de ángel (Bella)
2007 - Propiedad ajena (Miranda)
2003 - Seis días en la oscuridad (Ximena)
2003 - Corazón de melón (Fernanda)
SEUS PRÊMIOS
PRÊMIOS TVYNOVELAS
1997 - Melhor atriz jovem (Maria do bairro)
1991 - Melhor atriz jovem (Vovô e eu)
sexta-feira, 18 de junho de 2010
Quais telenovelas você gostaria que passassem no Brasil?
Confira o resultado da enquete:
Soy tu dueña: 115 votos (59%)
Hasta que el dinero nos separe: 59 votos (30%)
Corazón salvaje: 58 votos (29%)
Cuando me enamoro: 51 votos (26%)
Mar de amor: 49 votos (25%)
El clon: 48 votos (24%)
Llena de amor: 46 votos (23%)
Niña de mi corazón: 45 votos (23%)
Los exitosos Pérez: 42 votos (21%)
Total de votos: 194
Com 115 votos, Soy tu dueña, telenovela produzida pela Televisa e exibida atualmente pelo Canal de las estrellas, às 21h00, desde 19 de abril de 2010, venceu a enquete com 59% dos votos.
Além do México, o remake de La dueña está sendo exibido na Colômbia, no Peru, e nos Estados Unidos. Aqui no Brasil é grande a expectativa dos telenoveleiros, que esperam anciosamente pela chegada desta produção o quanto antes. Por enquanto, deixo aqui os perfis das personagens desta envolvente história:
Valentina Villalba (Lucero) - mulher bem-sucedida que trabalha como chefe de redação em uma importante editora da Cidade do México. Além de ser uma rica herdeira, é generosa, responsável, justa, inteligente, culta e de grande personalidade. Após uma traição, sofre uma forte transformação: torna-se dura, fria e cruel. Ao conhecer José Miguel Montesinos, sente uma profunda atração, mas a disfarça, porque já não acredita nos homens, nem no amor.
José Miguel Montesinos (Fernando Colunga) - homem de profundos e nobres sentimentos, leal, generoso, bom filho e amigo. É valente e decidido. Nas situações mais adversas sabe encontrar o lado bom da vida. Ao ressuscitar a velha fazenda de seu pai, a base de esforço e trabalho, sente que nunca havia sentido antes: o verdadeiro amor.
Alonso Peñalvert - (David Zepeda) - sofisticado, sedutor e ambicioso. Aparenta ser um homem que desfruta do êxito em sua vida pessoal e profissional. Era o noivo de Valentina, porém a traía e planejava, junto de Ivana, apoderar-se da fazenda de sua noiva. Finalmente se dá conta de que quem ama verdadeiramente é Valentina e, para não continuar lhe causando mal, decide fugir, deixando-a plantada no altar.
Ivana Dorantes (Gabiela Spanic) - mulher sensual, egoísta, persuasiva e ambiciosa. Aborrece e inveja disfarçadamente sua prima Valentina. Combinando com Alonso, seu amante, planeja despojar sua prima de toda sua fortuna. Algum tempo depois se apaixona obsessivamente por José Miguel, o verdadeiro amor de Valentina, e arma todos os tipos de intrigas para arrebatá-lo.
Isabel Ranger (Silvia Pinal) - uma bela e distinta senhora, conservadora e muito apegada à sua religião. É a mãe de Ivana, tia materna de Valentina, a quem criou e vê como uma verdadeira filha. Na criação e educação das meninas lhe ajudou a babá Benita. Isabel rejeita as pretensões amorosas de Ernesto Galeana, já que em seu coração segue viva a lembrança de um grande amor do passado: Federico Montesinos.
Rosendo Gavilán (Sergio Goyri) - homem do campo, rude e ambicioso. Como capataz, administrou a fazenda da família Villalba como mãos de aço. Se enfurece quando Valentina chega para comandar a fazenda, no entanto, cai perdidamente apaixonado por ela e se propõe a conquistá-la.
Benita (Ana Martín) - é simples, terna, franca e direta. Tem a sabedoria da experiência e do senso comum. Nunca teve filhos, e, por esta razão, centra seu amor maternal em Valentina.
Leonor (Jacqueline Andere) - mulher de caráter forte, orgulhosa, sofisticada e refinada. É cruel e intolerante com seus empregados. Também é perversa, intensa, apaixonada, inteligente e calculista. Se vale de todos os tipos de intrigas para realizar seus desejos.
Federico Montesinos (Eric del Castillo) - Homem desinteressado, simples, nobre, justo e romântico. Adora seu filho e tolera sua esposa Leonor, a quem considera bastante.
Ernesto Galeana (Julio Alemán) - advogado educado, amável, honesto e comprometido. Sente grande carinho por Valentina e sempre cuida dela e de seus interesses. É apaixonado por Isabel, que não se dá conta.
Horacio (Eduardo Capetillo) - simpático, solidário e galanteador. Nasceu no povoado San Pedro de las Peñas, e é dono de uma loja. É amigo de infância de José Miguel e está comprometido com Sandra.
Sandra Macotela (Cristina Obregón) - bonita, imatura e caprichosa, não sabe o que quer da vida e se comporta de forma infantil. É muito ciumenta e sua mãe a prepara para um bom casamento.
Enriqueta (Ana Betha Espín) - acredita ser a mulher mais elegante e distinta do povoado. É intrigante e fofoqueira. Quer casar, a qualquer custo, sua filha Sandra com Horacio.
Moisés Macotela (David Ostrosky) - gerente do banco do povoado. É um excelente pai, carinhoso e compreensivo com sua filha Sandra.
Gabriela (Marisol del Olmo) - é bonita, alegre, sincera e de firmes convicções. Estudou pedagogia na Cidade do México e trabalha como vice-diretora em uma escola. É a melhor amiga de Valentina. No amor não tem tido muito sorte, já que Felipe, o homem a quem ama, não lhe corresponde.
Felipe Santibáñez (Fabián Robles) - médico por profissão e vocação. É muito estudioso, trabalhador, tímido, honesto e romântico. Está profundamente apaixonado por Ivana, que o rejeita e somente o usa quando lhe convém.
Padre Ventura (Raúl Padilla “Chóforo”) - é justo e bondoso, ainda que às vezes deixe transparecer seu gênio forte. Sua personalidade oscila entre a arrogância e o bom humor. Tem bom apetite e sua paixão é jogar dominó.
Sabino (José Carlos Ruiz) - homem humilde, fiel e trabalhador, franco e comprometido até o sacrifício. Mesmo não possuindo formação acadêmica, é possuidor de uma grande sabedoria popular. É empregado da fazenda Montesinos e amigo de Federico.
Oscar Ampudia (Claudio Baez) - homem de negócios e de forte personalidade. É amigo e sócio de Alonso Peñalvert em uma prestigiada imobiliária. Tem 25 anos de casamento com Narda, e, quando conhece Ivana, cai a seus pés, diante de sua beleza e sensualidade.
Narda (Emoé de la Parra) - mulher distinta, de temperamento neurótico e apreensivo. Fica viúva de Oscar, a quem amava tanto. Se empenha em desvendar sua misteriosa morte, causada por Ivana.
Crisanta (Rossana Sanjuan) - mulher camponesa, seus traços ainda mostram a beleza de outrora. Se veste com simplicidade. Tem uma filha, Iluminada, de pai desconhecido. É abnegada e submissa a Rosendo, o homem por quem vive cegamente apaixonada, mas de quem recebe humilhações e desprezo.
Iluminada (Fátima Torre) - uma linda jovem, graciosa e muito franca, ainda que intrometida. É filha de Crisanta, a quem ama e respeita. É empregada da fazenda Los cascabeles.
Timoteo (Paul Stanley) - honrado, romântico e sonhador. É intrometido, fofoqueiro e respondão. Suas inclinações poéticas o distraem na vida diária. Está apaixonado por Iluminada.
Chuy (Diego Avila) - um garoto do campo, sensível e esperto. Sente grande admiração e carinho por José Miguel. Prefere o trabalho no campo do que estudar, mas, sobretudo, gosta de cuidar de Cocuyo, o cavalo de José Miguel.
Juan (Eduardo Rivera) - um trabalhador responsável, honrado e respeitoso. Sofreu por anos os maltratos e as humilhações de Rosendo. É casado com Teresa e tem dois filhos: Chuy e Teresita.
Teresa (Claudia Ortega) - mãe de Chuy. Empregada da fazenda Montesinos. É discreta e respeitosa. Recebe os insultos e os maus-tratos de Leonor com austeridade.
quinta-feira, 17 de junho de 2010
Mulheres assassinas - Cândida, esperançosa
DATA
17/06/10
HORÁRIO
22h45
CANAL
Rede CNT
COM
Lucía Méndez, Aarón Hernán, Alberto Estrella, Patricia Reyes Spíndola e Aleida Nuñez
RESUMO
Cândida é uma mulher bonita e sensual que veio do interior para a cidade grande muito jovem. Ao perder os pais ainda menina, foi morar com os tios. No entanto, desde muito cedo, já tinha nas veias a tendência a se tornar uma prostituta e assim, passou a trabalhar pelas ruas. Em suas andanças se envolve com Victor, um astuto cafetão que se aproveita de tudo o que ela conquista. O grande desejo de Cândida é deixar esta vida promíscua e, assim, por acaso, conhece Ângelo, um idoso que enxerga em Cândida sua falecida esposa.
Encantado com ela, Ângelo passa a assediá-la, oferecendo-lhe dinheiro e presentes para ter a presença dela consigo. Victor fica irritado com os acontecimentos e começa a agredir Cândida. Esta, ao receber o convite de Ângelo para ir morar com ele, se enche de esperança de ter, finalmente, uma vida digna. Só que Victor a pressiona e a ameaça para que ela continue atendendo a seus clientes. Sem saber disso, Ângelo segue a moça pelas ruas e vê que ela não vai mudar seu jeito de viver.
Assim, Ângelo a expulsa de casa e, diante da negativa de Cândida, inicia-se uma discussão. Cândida diz que não vai sair da casa porque é sua e acaba investindo contra Ângelo uma faca de cozinha. Logo após praticar o crime, chega ao local Victor que depara com a cena e diz a ela que agora terá que se virar sozinha. Desesperada, Cândida aproveita a mesma faca para cravar nas costas daquele que tanto se aproveitou dela. Cândida será condenada a 50 anos de prisão.
quarta-feira, 16 de junho de 2010
As telenovelas e o público masculino
As telenovelas são um gênero que tem como característica principal o enredo construído sobre as relações humanas. As tramas privilegiam os relacionamentos inter-pessoais, os laços de amizade e inimizade; os interesses pessoais e as relações amorosas são alguns dos principais focos do conteúdo discursivo que a telenovela apresenta.
Ao dedicar-se mais a estes aspectos do relacionamento humano, elas acabam por direcionar-se mais aos âmbitos emocionais e afetivos das relações interpessoais. As telenovelas tematizam os sentimentos, as relações representadas com forte inclinação emotiva e menos racionais.
As narrativas femininas – como é o caso das telenovelas – dedicam-se mais às pessoas e as suas relações, enquanto as narrativas masculinas – como a policial, por exemplo – focam principalmente as metas, os desafios e as realizações. O homem, de acordo com a construção social feita de sua imagem, é mais propenso à racionalidade, enquanto as mulheres são aos sentimentos.
Sendo as telenovelas um gênero feminino, interessa saber quais são as características que esse produto apresenta que fazem com que os homens – mesmo que em quantidade menor em relação ao número de telespectadoras mulheres – tornem-se aficionados a esses programas televisivos.
Em primeiro lugar, há a indicação de que para os homens não importa o encadeamento da trama, ou seja, a sequência, eles veem muitas vezes por hábito, comodidade, e atribuem esta escolha à falta de opção. A telenovela funciona para os telespectadores desse segmento, de certo modo, como uma forma de evasão ligada ao escapismo. Neste contexto, chama justamente a atenção que, ao menos no nível do discurso, do que eles afirmam fazer com as telenovelas, a percepção masculina desse tipo de programa é oposta à feminina, onde prevalece a evasão ligada à liminaridade.
De um modo geral, elas acentuam a distensão e o relaxamento na recepção desses programas, mas parte do deleite, neste caso, vem justamente do vínculo e não da ruptura com a realidade. Elas insistem sobre o fato de haver conhecimento no conteúdo transmitido pelas telenovelas, porém, notável que referem-se a conhecimentos úteis à vida em sociedade, ou seja, ensinamentos sobre conduta moral e social. Na perspectiva masculina, pelo contrário, prevalece a negação de que a telenovela possa trazer algum avanço no campo do conhecimento: neste caso, o conhecimento é entendido principalmente como um conjunto de saberes técnicos ensinados através da educação formal.
Essa resistência está ligada ao fato de que as telenovelas são programas de gênero tipicamente feminino, o que constitui um dos maiores entraves na admissão da assiduidade dos telespectadores masculinos. É um gênero popular, terceiro-mundista e feminino, ou seja, triplamente desqualificado desde o ponto de vista dominante na sociedade ocidental, que valoriza o erudito, o primeiro-mundista e o masculino. A pressão por frequentar ambientes que contrariam a posição de dominação masculina faz com que muitos deles deixem de revelar que são aficionados ao produto.
De uma forma geral, é consenso entre eles e elas que os homens assistem telenovelas, mas que não assumem isso. É importante ressaltar que eles não assumem entre outros homens ou frente a pessoas desconhecidas, pois perante mulheres ou colegas que sabem que também assistem sentem-se mais à vontade para assumir, conversar ou comentar sobre o que acontece nas tramas.
Uma terceira característica observada que marca a recepção masculina e a distingue dos tipos de consumo desses programas pelo público feminino está relacionada ao entendimento dos dois gêneros sexuais sobre a casa onde se mora e onde se assiste televisão: o que cabe a cada qual dentro de casa, como responsabilidades e afazeres. Ou seja, as telenovelas são transmitidas pelos canais de televisão e a televisão é tipicamente assistida no ambiente doméstico, de modo que a forma de cada grupo sexual pensar o seu papel e a sua forma de inserção na vida doméstica/familiar interfere no modo de consumir os programas televisivos.
Em quarto lugar, entre os aspectos que permitem esclarecer o universo da recepção de telenovelas pelo público masculino, faz-se notar a busca pelo entretenimento e do humor como motivos que levam os homens a essa exposição. Quando não há uma ênfase no humor, mesmo que através do núcleo cômico, a obra perde um pouco do interesse para eles. Bem mais que as mulheres, eles enfatizam o interesse pela sátira dos costumes, e se divertem ao ver representadas contravenções dos costumes social mentetidos como legítimos. Neste caso, muitas vezes os personagens cômicos potencialmente capazes de garantir a televidência masculina aparecem na pele de pessoas que não reafirmam os padrões legitimados atualmente de comportamento e de moral.
Para as mulheres, pelo contrário, mesmo quando apresentados de modo cômico, os personagens que transgridem as normas socialmente aceitas, principalmente no que se refere a personagens femininos e à sua conduta sexual, são fortemente recriminados e não caem nas graças das telespectadoras.
Por último, outro aspecto que contribui para caracterizar o contato do público masculino com as telenovelas é a ênfase que colocam no aspecto físico das atrizes de telenovelas, e no contato físico de tipo sexual entre os personagens, como fatores que os motivam a assistir esses programas. À diferença das mulheres, que pouco se referem ao aspecto físico dos personagens masculinos e que não justificam assistir telenovelas pela contemplação da beleza física dos personagens, os homens ressaltam a atenção que põem na beleza física das atrizes e apontam esse fator como algo que realmente lhes chama atenção nessas obras. Ainda nesse sentido, outra vez à diferença das mulheres, que quando mencionam espontaneamente as cenas de sexo é para criticá-las e taxá-las de impróprias para serem assistidas em família e na presença de jovens e de crianças, o público masculino acentua ser esta uma das partes que muito lhes interessa nesses programas.
A partir das proposições apresentadas sobre a recepção masculina de telenovelas, é possível afirmar que a recepção desse gênero televisivo pelos homens não pode ser explicada completamente pelos mesmos fatores que explicam a recepção feminina. Existem diferenças de visão de mundo ligadas ao gênero sexual, ou seja, fatores diversos que motivam os homens, diferentemente das mulheres, à exposição. Deve-se ressaltar, por último, que o apelo das diversas tramas ao televidente masculino vai depender, nesse sentido, da maneira como a obra “atende aos seus gostos”, seja por insistência que por extensão. Em síntese, esses são elementos que permitem explicar a recepção masculina deste tipo de programação televisiva.
Ao dedicar-se mais a estes aspectos do relacionamento humano, elas acabam por direcionar-se mais aos âmbitos emocionais e afetivos das relações interpessoais. As telenovelas tematizam os sentimentos, as relações representadas com forte inclinação emotiva e menos racionais.
As narrativas femininas – como é o caso das telenovelas – dedicam-se mais às pessoas e as suas relações, enquanto as narrativas masculinas – como a policial, por exemplo – focam principalmente as metas, os desafios e as realizações. O homem, de acordo com a construção social feita de sua imagem, é mais propenso à racionalidade, enquanto as mulheres são aos sentimentos.
Sendo as telenovelas um gênero feminino, interessa saber quais são as características que esse produto apresenta que fazem com que os homens – mesmo que em quantidade menor em relação ao número de telespectadoras mulheres – tornem-se aficionados a esses programas televisivos.
Em primeiro lugar, há a indicação de que para os homens não importa o encadeamento da trama, ou seja, a sequência, eles veem muitas vezes por hábito, comodidade, e atribuem esta escolha à falta de opção. A telenovela funciona para os telespectadores desse segmento, de certo modo, como uma forma de evasão ligada ao escapismo. Neste contexto, chama justamente a atenção que, ao menos no nível do discurso, do que eles afirmam fazer com as telenovelas, a percepção masculina desse tipo de programa é oposta à feminina, onde prevalece a evasão ligada à liminaridade.
De um modo geral, elas acentuam a distensão e o relaxamento na recepção desses programas, mas parte do deleite, neste caso, vem justamente do vínculo e não da ruptura com a realidade. Elas insistem sobre o fato de haver conhecimento no conteúdo transmitido pelas telenovelas, porém, notável que referem-se a conhecimentos úteis à vida em sociedade, ou seja, ensinamentos sobre conduta moral e social. Na perspectiva masculina, pelo contrário, prevalece a negação de que a telenovela possa trazer algum avanço no campo do conhecimento: neste caso, o conhecimento é entendido principalmente como um conjunto de saberes técnicos ensinados através da educação formal.
Essa resistência está ligada ao fato de que as telenovelas são programas de gênero tipicamente feminino, o que constitui um dos maiores entraves na admissão da assiduidade dos telespectadores masculinos. É um gênero popular, terceiro-mundista e feminino, ou seja, triplamente desqualificado desde o ponto de vista dominante na sociedade ocidental, que valoriza o erudito, o primeiro-mundista e o masculino. A pressão por frequentar ambientes que contrariam a posição de dominação masculina faz com que muitos deles deixem de revelar que são aficionados ao produto.
De uma forma geral, é consenso entre eles e elas que os homens assistem telenovelas, mas que não assumem isso. É importante ressaltar que eles não assumem entre outros homens ou frente a pessoas desconhecidas, pois perante mulheres ou colegas que sabem que também assistem sentem-se mais à vontade para assumir, conversar ou comentar sobre o que acontece nas tramas.
Uma terceira característica observada que marca a recepção masculina e a distingue dos tipos de consumo desses programas pelo público feminino está relacionada ao entendimento dos dois gêneros sexuais sobre a casa onde se mora e onde se assiste televisão: o que cabe a cada qual dentro de casa, como responsabilidades e afazeres. Ou seja, as telenovelas são transmitidas pelos canais de televisão e a televisão é tipicamente assistida no ambiente doméstico, de modo que a forma de cada grupo sexual pensar o seu papel e a sua forma de inserção na vida doméstica/familiar interfere no modo de consumir os programas televisivos.
Em quarto lugar, entre os aspectos que permitem esclarecer o universo da recepção de telenovelas pelo público masculino, faz-se notar a busca pelo entretenimento e do humor como motivos que levam os homens a essa exposição. Quando não há uma ênfase no humor, mesmo que através do núcleo cômico, a obra perde um pouco do interesse para eles. Bem mais que as mulheres, eles enfatizam o interesse pela sátira dos costumes, e se divertem ao ver representadas contravenções dos costumes social mentetidos como legítimos. Neste caso, muitas vezes os personagens cômicos potencialmente capazes de garantir a televidência masculina aparecem na pele de pessoas que não reafirmam os padrões legitimados atualmente de comportamento e de moral.
Para as mulheres, pelo contrário, mesmo quando apresentados de modo cômico, os personagens que transgridem as normas socialmente aceitas, principalmente no que se refere a personagens femininos e à sua conduta sexual, são fortemente recriminados e não caem nas graças das telespectadoras.
Por último, outro aspecto que contribui para caracterizar o contato do público masculino com as telenovelas é a ênfase que colocam no aspecto físico das atrizes de telenovelas, e no contato físico de tipo sexual entre os personagens, como fatores que os motivam a assistir esses programas. À diferença das mulheres, que pouco se referem ao aspecto físico dos personagens masculinos e que não justificam assistir telenovelas pela contemplação da beleza física dos personagens, os homens ressaltam a atenção que põem na beleza física das atrizes e apontam esse fator como algo que realmente lhes chama atenção nessas obras. Ainda nesse sentido, outra vez à diferença das mulheres, que quando mencionam espontaneamente as cenas de sexo é para criticá-las e taxá-las de impróprias para serem assistidas em família e na presença de jovens e de crianças, o público masculino acentua ser esta uma das partes que muito lhes interessa nesses programas.
A partir das proposições apresentadas sobre a recepção masculina de telenovelas, é possível afirmar que a recepção desse gênero televisivo pelos homens não pode ser explicada completamente pelos mesmos fatores que explicam a recepção feminina. Existem diferenças de visão de mundo ligadas ao gênero sexual, ou seja, fatores diversos que motivam os homens, diferentemente das mulheres, à exposição. Deve-se ressaltar, por último, que o apelo das diversas tramas ao televidente masculino vai depender, nesse sentido, da maneira como a obra “atende aos seus gostos”, seja por insistência que por extensão. Em síntese, esses são elementos que permitem explicar a recepção masculina deste tipo de programação televisiva.
terça-feira, 15 de junho de 2010
As noivas das telenovelas
Não existe telenovela sem casamento, isso é um fato, e a verdade é que cada vez mais esses acontecimentos tem rendido ótimos momentos, inclusive de bom humor, como no caso do casamento de Candy e Patrício em As tontas não vão ao céu.O que era para ser um mar de rosas, se tornou um pesadelo, mas, ironicamente, tirou boas risadas e até mesmo suspiros de espectadores que puderam ver Jacqueline Bracamontes em trajes íntimos no primeiro capítulo da telenovela, exibida atualmente de segunda à sexta pelo SBT às 16h00.
Mas, deixando "as tontas" de lado, por um instante, aqui vai uma breve relação de casamentos que também marcaram as telenovelas latinas com algumas desventuras ou escândalos.
Carlota (Yadhira Carrillo), de A outra, é a noiva mais azarada das telenovelas. Primeiro, Álvaro (Juan Soler) pensou que ela havia morrido, Adriano (Sergio Sendel) só quis seu dinheiro e a abandonou, e pra completar, Joaquim (Sergio Ramos) foi outro que morreu a caminho do casamento civil. Ou seja, três tentativas frustradas de se casar e finalmente se livrar das garras de Bernarda (Jacqueline Andere).
As filhas de Clemente Soriano (Eric del Castillo), em Menina, amada minha, também tiveram casamentos fracassados. A primeira foi Carolina (Ludwika Paleta), que acreditando que Paulo (Julio Mannino) era seu irmão, aceitou se casar com o violento Rafael (Roberto Palazuelos). Já Isabela (Karyme Lozano) decidiu fugir vestida de noiva com Vitor (Sergio Goyri), para não ter que se casar com César (Juan Pablo Gamboa). E pra terminar, Diana (Mayrin Villanueva) decidiu refazer sua vida ao lado de Edgar (Giovan D´Angelo), mas Otávio (Otto Sirgo), rasgou a certidão de casamento antes que Diana assinasse. Clemente viveu à beira de um ataque de nervos, já que a casa parecia ter um mau olhado contra casamentos.
No limite da paixão usou uma herança como motivo para que Otávio (César Évora) se casasse com Ana Cristina (Susana González). Em meio a brigas, tapas e também beijos, o dia do casamento foi um dos mais tristes para a jovem, já que Frida (Sabine Moussier), amante de Otávio, disse na festa que em breve se casaria com ele.
A telenovela Salomé brindou a felicidade dos protagonistas em um feliz casamento. Mas o que Fernanda (Edith González) e Júlio (Guy Ecker) não esperavam era que o pai do noivo, Artur (Aaron Hernan) fosse ser assassinado misteriosamente no dia da boda, e o pior, que a heroína fosse acusada do crime, e que ao invés de ir para a lua-de-mel, fosse direto para atrás das grades.
O casamento mais cheio de imprevistos foi o de Rosalinda. Fernando José (Fernando Carrillo) enfrentou todos os obstáculos para chegar a tempo de impedir o enlace matrimonial de sua amada, vivida por Thalía, com o mafioso Augusto (Sergio Reynoso). O casamento começou cercado de perigos, já que Demétrio (Eduardo Liñan), irmão do noivo, planejava cometer um atentado. Mas Fernando José chegou a tempo de despojar o noivo original, e se casar ali mesmo. Ou seja, ele se casou numa festa paga pelo antigo noivo! Augusto foi embora a cavalo, e o atentado simplesmente não aconteceu.
Por teu amor mostrou Maria do Céu (Gabriela Spanic) se casando para proteger o casamento da irmã. Mas Marco (Saúl Lizaso), o noivo, impôs uma condição: apesar de não se amarem, seriam fiéis. Mas um engano fez com que ele pensasse que Céu havia beijado Sérgio (Gerardo Murguía) e isso foi o início de uma guerra entre o casal.
Bígamos também fizeram heroínas sofrer. Camila mostrou Miguel (Eduardo Capetillo) casado com a humilde camponesa vivida por Bibi Gaytán, mas que, também por um mal entendido, se casa com Mônica (Adamari López), a filha do patrão. A descoberta desse segredo não poderia ter sido pior. Meses de sofrimento para a doce Camila, que acabou por perdoar a traição.
Em Maria Isabel, a protagonista indígena, vivida por Adela Noriega, foi humilhada até no dia de seu casamento com o patrão Ricardo (Fernando Carrillo). Enquanto entrava na igreja, todos os convidados saiam, debochando da humildade e ignorância da moça que acabou se casando com a igreja praticamente vazia.
Alguns casamentos curiosos são aqueles que acontecem por imposição da família. Em Esmeralda, Graziela (Nora Salinas) é obrigada por sua mãe Fátima (Laura Zapata) a se casar com Emiliano (Marco Uriel). Até aí, nenhuma novidade, mas o fato insólito se deu quando o chofer da limusine que a levou para a igreja foi justamente seu verdadeiro amor. Suportando a humilhação e a tristeza, Adrian (Alejandro Ruiz), viu sua amada se casar com outro.
A mentira nos mostrou uma Verônica (Kate del Castillo) feliz com seu noivo Demétrio (Guy Ecker) até o dia do casamento, porque o que se seguiu foi uma verdadeira disputa de amor e ódio entre os dois. O motivo era Virgínia (Karla Alvarez), que por sua vez, foi desmascarada pela própria Verônica no dia do casamento dela com João (Sergio Basañez). Verônica invadiu a igreja, e mostrou a todos os Fernandes Negreti quem na verdade era a angelical Virgínia.
Mas nenhum casamento impactou mais que o da telenovela Amor em silêncio. Felizes por finalmente superarem os obstáculos que impediam sua felicidade, Marcela (Érika Buenfil) e Fernando (Arturo Peniche) subiram ao altar, sem imaginar que naquele dia, a psicótica Mercedes (Margarita Sanz) viria para atirar contra os dois, matando-os.
segunda-feira, 14 de junho de 2010
Dez casais marcantes nas telenovelas
Obrigada pela irmã gêmea a usurpar seu lugar, Paulina (Gabriela Spanic) chegou na casa dos Bracho e mudou a vida de Carlos Daniel (Fernando Colunga) por completo. Mas quando a farsa foi descoberta, Paulina se afastou dele, acreditando que ele só via nela a imagem da irmã gêmea Paola (Gabriela Spanic). Esse amor sacrificado só foi resolvido no último capítulo, quando finalmente Paulina aceita que Carlos Daniel a ama de verdade.
Quando a história começa, Luis Fernando (Fernando Colunga) é o típico playboy: vive bêbado, não respeita ninguém e só quer brincar com Maria (Thalía). Mas a jovem soube conquistá-lo com sua inocência e suas trapalhadas. Se casam, e ao longo dos anos apenas, conseguem concretizar seu amor, só quando se veem livre de todo e qualquer problema, no final, Maria descobre que espera mais um "Nandinho", com muita honra!
MANUEL E MATILDE (Amor real)
(No limite da paixão)
Um beijo e uma bofetada, assim Otávio (César Évora) se apaixonou por Ana Cristina (Susana González). Mesmo achando que ela era amante do seu tio, ele acabou envolvido, se casando com ela por causa do testamento deixado pelo tio. Otávio descobriu na moça seu grande amor, e as brigas e desconfianças só acabaram no final, quando finalmente o casal perfeito pôde ficar junto.
JOÃO DO DIABO E MÔNICA(Coração selvagem)
João do Diabo (Eduardo Palomo) foi envolvido por Aimé (Ana Colchero), mas ela o deixou para ficar com André (Ariel López Padilla), que abandonou Mônica. Feridos, João e Mônica se envolveram em um explosivo romance, cheio de sensualidade. Se casaram e enfrentaram todos os preconceitos. Mônica descobriu o amor ao lado do pirata, protagonizando essa inesquecível história de amor.
(Café com aroma de mulher)
A simples, mas cativante Gaivota (Margarita Rosa de Francisco) foi a única capaz de salvar Sebastião (Guy Ecker) da impotência e da infelicidade do casamento do rapaz. Mas o amor não foi tão fácil, e ela teve suas asas cortadas pelos inimigos. Mas Gaivota deu a volta por cima, provou a todos seu verdadeiro valor e conquistou de vez a felicidade ao lado de Sebastião.
Em uma fazenda produtora de tequila, se desatou uma guerra conjugal entre Demétrio (Guy Ecker) e Verônica (Kate del Castillo). Ele a tinha como a pior mulher do mundo, e ela não entendia o porquê do desprezo, mas a mentira foi esclarecida, e Demétrio e sua esposa desfrutaram de seu casamento ultrapassando qualquer fronteira para serem felizes.
ALEXANDRE E ADRIANA(Manancial)
A luta de duas famílias era o principal impedimento para que Alexandre (Mauricio Islas) ficasse com Adriana (Adela Noriega). Os Ramírez e os Valdéz estavam em pé de guerra, mas isso acabou unindo os seus filhos ainda mais. E só o amor de Alexandre fez com Adriana superasse seu trauma de ter sido estuprada pelo pai dele, Justo (Alejandro Tommassi).
ADRIAN E GRAZIELA(Esmeralda)
O sofrido amor do peão e mais tarde motorista Adrian (Alejandro Ruiz) pela rica falida Graziela (Nora Salinas) foi de levar o público às lágrimas. Adrian suportou tudo, até mesmo levar sua amada para o altar, onde se casaria com outro. Mas esse amor não foi concretizado na terra, pois Graziela morreu doente de amor, jurando fidelidade eterna ao único homem que amou nesse mundo.
(Sigo te amando)
Luísa (Cláudia Ramírez) se casa obrigada com Inácio (Sergio Goyri), mas foge do marido e, se passando por Marina, conhece o médico Luiz Ángel (Luis José Santander), que se apaixona por ela e enfrenta a todos para viver esse amor, que na verdade, é impossível. Os dois decidem pensar antes de ficar juntos, sem antes estar claro nos seus corações que seguem se amando.
Relembrando os apaixonados das telenovelas
O romance é a base de qualquer telenovela, jamais um conflito é desatado sem que aconteça um envolvimento. Uma história de amor bem contada garante uma telenovela maravilhosa.
Rosa Selvagem mostrava Rosa (Verónica Castro) se apaixonando pelo playboy Ricardo (Guillermo Capetillo), mas o confundindo com seu irmão gêmeo, o amargurado Rogério (Guillermo Capetillo). Desfeito o engano, Rosa lutou até o final para se livrar das intrigas das vilãs, que fizeram com que Ricardo pensasse o pior de sua amada selvagem. No final da história, Rosa se acerta com Ricardo, e Rogério também se dá bem e fica com Linda (Mariana Levy), amiga de Rosa.
O primeiro amor é inesquecível, como para Marilu (Adela Noriega) e Paulo (Ernesto Laguardia) em Quinze anos, uma paixão juvenil e inocente, que foi revivida por Anahí e Kuno Becker em Primeiro amor - A mil por hora.
O hábito foi motivo de questionamentos em duas histórias de amor. A estranha dama mostrou uma Gina (Luisa Kuliok) dividida entre a fé e a carne, atormentada pelas intrigas de seus inimigos. E Carinha de anjo, no polo infantil, mostrava a divertida história de amor entre Luciano (Miguel de León), viúvo que fazia a noviça Cecília (Lisete Morellos) indagar o que realmente queria em sua vida.
Em Maria Mercedes, a mulambenta (Thalía) foi colocada em um jogo de engano e interesse, já que Jorge Luis (Arturo Peniche) se casou com a jovem para ficar com sua fortuna. Mas ele acabou conquistado pelo jeito doce e divertido de ser dessa apaixonante bilheteira. Mas nem no final da história, Mercedes perdeu seu jeito de criança, que, às vezes, causou sérios problemas ao riquíssimo pretendente.
A vingança foi o motivo para Marimar (Thalía) se aproximar de Sérgio (Eduardo Capetillo), após o engano que sofreu. Como Bella Aldama, ela usava e abusava dos sentimentos daquele que um dia foi seu marido. Mas Bella sabia que no fundo ainda o amava, e que não teria coragem para realmente concretizar sua vingança.
Amar é mesmo um privilégio de poucos. Assim mostrou Cristina (Adela Noriega) quando se iludiu com Victor Manuel (René Strickler), que, a princípio, queria apenas uma noite de amor com a moça, mas terminava completamente apaixonado. Intrigas e revelações surpreendentes separariam esse casal, que só consegueria se acertar depois de muitos conflitos em O privilégio de amar.
Maria Isabel mostrou a devoção que um patrão, Ricardo (Fernando Carrillo) pôde causar a uma índia ignorante, Maria Isabel (Adela Noriega). A criada conquistou o coração do milionário engenheiro Mendiola, e foi capaz de sacrificar suas tranças para virar uma dama da sociedade. Mas Ricardo percebeu que quem ele realmente amava era a índia simples e encantadora que conheceu.
A mistura de origens não é novidade. Kassandra mostrava Coraima Torres na pele da cigana que se apaixonava por um homem branco, Inácio (Osvaldo Rios). Era enganada, e acabava se apaixonando pelo irmão gêmeo dele, Luis David (Osvaldo Rios). A paixão de Kassandra pelo rapaz parecia estar predestinada, já que ele era nada menos que o filho da madrasta de sua mãe.
Viver entre tapas e beijos era a sina de Marco (Saúl Lizaso) que se casou por um acordo com a determinada Maria do Céu (Gabriela Spanic), em Por teu amor. Ela queria usá-lo apenas para se afastar do antigo noivo, mas os dois não resistiram ao charme um do outro e se entregaram.
Rosalinda mostrava Thalía vivendo uma história de flores e espinhos para poder amar livremente Fernando José (Fernando Carrillo), tudo isso por conta do passado de suas famílias. Mas, apesar de tudo, mesmo sem memória, Rosalinda, na pele de Paloma Dorantes, voltaria a se apaixonar pelo pianista, e terminaria em seus braços outra vez.
Abraça-me muito forte mostrou a história da jovem Maria do Carmo (Aracely Arámbula), que, aos quinze anos, já era apaixonada por Carlos Manuel (Fernando Colunga), que só com o tempo deixava de vê-la como menina e a descobria como mulher.
Um amor não tão inocente foi o da dançarina Salomé (Edith González) com o triste Júlio (Guy Ecker), que estava preso a doente Ângela (Mónika Sánchez). Uma explosão de sensualidade, um amor marcante, e que, pelos desencontros, só conseguiu se acertar vinte anos depois do primeiro encontro.
Por falar em doença, isso não foi impedimento para que Ofélia (Adamari López), contaminada pelo vírus da AIDS, se apaixonasse pelo horroroso Ulisses (Gabriel Soto), em Amigas e rivais. Foram muitas provas, até que Ofélia quisesse virar freira para não causar mais dor ao seu amado, mas a paixão falou mais alto e os dois se acertaram definitivamente no final da história.
Quem não se entendia de jeito nenhum eram Rafael (Valentino Lanus) com sua quase irmã Marina (Ana Layevska), em Primeiro amor - A mil por hora. Quando Rafael ia confessar seus sentimentos, Marina fugia, e vice-versa. A situação só piorou quando eles arranjaram outras pessoas. Claro, no final, Rafael salva Marina e conquista de vez seu coração.
Algo semelhante aconteceu com Isabela (Karyme Lozano), que depois de um encontro inusitado, cedeu a conquista de Vitor (Sergio Goyri), e pela “ajuda do destino”, os dois acabaram se entendendo, mesmo com a interferência de terceiros, em Menina, amada minha.
Ao som da linda melodia de um piano, Álvaro (Juan Soler) se aproximava da opaca Carlota (Yadhira Carrillo) para causar uma transformação em sua vida. Mais feliz, ela encontrava nele o motivo para viver e para enfrentar sua dominadora mãe. Mas, um engano fazia com que ele a desse como morta, e Carlota, só depois de muitos anos de desencontro, poderia se reaproximar dele, na pele de Cordélia (Yadhira Carrillo), sua sósia.
Rosa Selvagem mostrava Rosa (Verónica Castro) se apaixonando pelo playboy Ricardo (Guillermo Capetillo), mas o confundindo com seu irmão gêmeo, o amargurado Rogério (Guillermo Capetillo). Desfeito o engano, Rosa lutou até o final para se livrar das intrigas das vilãs, que fizeram com que Ricardo pensasse o pior de sua amada selvagem. No final da história, Rosa se acerta com Ricardo, e Rogério também se dá bem e fica com Linda (Mariana Levy), amiga de Rosa.
O primeiro amor é inesquecível, como para Marilu (Adela Noriega) e Paulo (Ernesto Laguardia) em Quinze anos, uma paixão juvenil e inocente, que foi revivida por Anahí e Kuno Becker em Primeiro amor - A mil por hora.
O hábito foi motivo de questionamentos em duas histórias de amor. A estranha dama mostrou uma Gina (Luisa Kuliok) dividida entre a fé e a carne, atormentada pelas intrigas de seus inimigos. E Carinha de anjo, no polo infantil, mostrava a divertida história de amor entre Luciano (Miguel de León), viúvo que fazia a noviça Cecília (Lisete Morellos) indagar o que realmente queria em sua vida.
Em Maria Mercedes, a mulambenta (Thalía) foi colocada em um jogo de engano e interesse, já que Jorge Luis (Arturo Peniche) se casou com a jovem para ficar com sua fortuna. Mas ele acabou conquistado pelo jeito doce e divertido de ser dessa apaixonante bilheteira. Mas nem no final da história, Mercedes perdeu seu jeito de criança, que, às vezes, causou sérios problemas ao riquíssimo pretendente.
A vingança foi o motivo para Marimar (Thalía) se aproximar de Sérgio (Eduardo Capetillo), após o engano que sofreu. Como Bella Aldama, ela usava e abusava dos sentimentos daquele que um dia foi seu marido. Mas Bella sabia que no fundo ainda o amava, e que não teria coragem para realmente concretizar sua vingança.
Amar é mesmo um privilégio de poucos. Assim mostrou Cristina (Adela Noriega) quando se iludiu com Victor Manuel (René Strickler), que, a princípio, queria apenas uma noite de amor com a moça, mas terminava completamente apaixonado. Intrigas e revelações surpreendentes separariam esse casal, que só consegueria se acertar depois de muitos conflitos em O privilégio de amar.
Maria Isabel mostrou a devoção que um patrão, Ricardo (Fernando Carrillo) pôde causar a uma índia ignorante, Maria Isabel (Adela Noriega). A criada conquistou o coração do milionário engenheiro Mendiola, e foi capaz de sacrificar suas tranças para virar uma dama da sociedade. Mas Ricardo percebeu que quem ele realmente amava era a índia simples e encantadora que conheceu.
A mistura de origens não é novidade. Kassandra mostrava Coraima Torres na pele da cigana que se apaixonava por um homem branco, Inácio (Osvaldo Rios). Era enganada, e acabava se apaixonando pelo irmão gêmeo dele, Luis David (Osvaldo Rios). A paixão de Kassandra pelo rapaz parecia estar predestinada, já que ele era nada menos que o filho da madrasta de sua mãe.
Viver entre tapas e beijos era a sina de Marco (Saúl Lizaso) que se casou por um acordo com a determinada Maria do Céu (Gabriela Spanic), em Por teu amor. Ela queria usá-lo apenas para se afastar do antigo noivo, mas os dois não resistiram ao charme um do outro e se entregaram.
Rosalinda mostrava Thalía vivendo uma história de flores e espinhos para poder amar livremente Fernando José (Fernando Carrillo), tudo isso por conta do passado de suas famílias. Mas, apesar de tudo, mesmo sem memória, Rosalinda, na pele de Paloma Dorantes, voltaria a se apaixonar pelo pianista, e terminaria em seus braços outra vez.
Abraça-me muito forte mostrou a história da jovem Maria do Carmo (Aracely Arámbula), que, aos quinze anos, já era apaixonada por Carlos Manuel (Fernando Colunga), que só com o tempo deixava de vê-la como menina e a descobria como mulher.
Um amor não tão inocente foi o da dançarina Salomé (Edith González) com o triste Júlio (Guy Ecker), que estava preso a doente Ângela (Mónika Sánchez). Uma explosão de sensualidade, um amor marcante, e que, pelos desencontros, só conseguiu se acertar vinte anos depois do primeiro encontro.
Por falar em doença, isso não foi impedimento para que Ofélia (Adamari López), contaminada pelo vírus da AIDS, se apaixonasse pelo horroroso Ulisses (Gabriel Soto), em Amigas e rivais. Foram muitas provas, até que Ofélia quisesse virar freira para não causar mais dor ao seu amado, mas a paixão falou mais alto e os dois se acertaram definitivamente no final da história.
Quem não se entendia de jeito nenhum eram Rafael (Valentino Lanus) com sua quase irmã Marina (Ana Layevska), em Primeiro amor - A mil por hora. Quando Rafael ia confessar seus sentimentos, Marina fugia, e vice-versa. A situação só piorou quando eles arranjaram outras pessoas. Claro, no final, Rafael salva Marina e conquista de vez seu coração.
Algo semelhante aconteceu com Isabela (Karyme Lozano), que depois de um encontro inusitado, cedeu a conquista de Vitor (Sergio Goyri), e pela “ajuda do destino”, os dois acabaram se entendendo, mesmo com a interferência de terceiros, em Menina, amada minha.
Ao som da linda melodia de um piano, Álvaro (Juan Soler) se aproximava da opaca Carlota (Yadhira Carrillo) para causar uma transformação em sua vida. Mais feliz, ela encontrava nele o motivo para viver e para enfrentar sua dominadora mãe. Mas, um engano fazia com que ele a desse como morta, e Carlota, só depois de muitos anos de desencontro, poderia se reaproximar dele, na pele de Cordélia (Yadhira Carrillo), sua sósia.
domingo, 13 de junho de 2010
TV Brasil apresenta Um céu de estrelas
Um céu de estrelas, filmado em 1996 com pouco recurso, foi dirigido por Tata Amaral, com roteiro de Jean-Claude Bernardet e Roberto Moreira, sendo uma adaptação livre do livro homônimo de Fernando Bonassi. O filme narra, em 80 minutos, a jornada de uma personagem feminina, uma cabeleireira chamada Dalva (Leona Cavalli), que vive no bairro paulistano da Mooca, num humilde sobrado, em companhia da mãe, uma viúva chamada Dona Lourdes (Néa Simões).
Premiada com uma viagem para Miami em um concurso de penteados, Dalva vê no prêmio a sua chance de mudar de bairro, de cidade e de vida, no entanto, ainda não sabe como contar a novidade para a mãe. Ela arruma as suas malas para partir no dia seguinte. Porém, há a visita inesperada de seu ex-namorado Vítor (Paulo Vespúcio Garcia), disposto a reatar o relacionamento de dez anos. Uma vez dentro da casa, o rapaz passa a agir de modo agressivo, como se aquela fosse a última oportunidade de reconquistá-la, mesmo que à força.
A casa onde vive Dalva se torna o palco de uma tragédia, desencadeada por sua intransigência e pela teimosia de Vitor. Na verdade, nenhum deles têm culpa de nada. Dalva não pode renunciar ao seu sonho de ir a Miami e Vitor não pode renunciar à paixão. Estão ambos condenados.
Vítor tenta seduzir e convencer Dalva que ele está diferente. Conta que pediu demissão de seu emprego e, portanto, pode viajar com ela. Mas Dalva recusa. A mãe chega na casa e acalora a discussão. Vítor tranca as portas da casa e mata Dona Lourdes. Com os sons dos tiros a casa é cercada pela polícia e por uma reportagem de televisão. Entretanto, as resoluções do conflito ocorrem dentro da casa e pelas próprias mãos da personagem protagonista feminina, ao matar Vítor.
O longa de Tata Amaral é um filme de orçamento baixo - cerca de U$ 380 mil - e de ação claustrofóbica, cerrada no cenário único de uma casa da classe baixa paulistana. Foi consenso entre a crítica que orçamento tão baixo só foi possível por se ter encontrado uma história adequada a esse padrão.
Mas este padrão, este orçamento considerado baixo, que tantas vezes desembocou em produções de ficção barata - e ficção aqui não é sinônimo de ficção científica, mas representa toda produção de imaginação, de criação, isto é, qualquer filme não documental - no filme de Tata Amaral significa também uma sintonia com a realidade circundante.
O filme torna de novo transparente a vidraça. Mostra um Brasil que o Brasil esquecia, ou tentava esquecer, na época. Esquecia tentando afogá-lo na euforia dos tempos de real, de moeda forte, de equiparação no valor com o dólar. Um céu de estrelas mostra, justamente, que os que imaginamos excluídos estão na verdade incluídos no nosso cotidiano. De novo, temos um filme perturbador, corajoso, que mostra que a ficção pode abrir possibilidades de questionamento ao existente, que o virtual pode arguir o real.
No ano de seu lançamento, Um céu de estrelas recebeu os troféus Candango, no Festival de Cinema de Brasília; e APCA, da Associação Paulista dos Críticos de Arte. Foi premiado nos festivais Biarritz e Cretéil, na França; Boston, nos EUA; Havana, em Cuba; Trieste, na Itália. E ainda rendeu à Leona Cavalli, diversos prêmios de melhor atriz no Brasil e no exterior.
De maneira geral, pode-se dizer que Um céu de estrelas é um filme de extrema coerência, com belas resoluções cênicas realizadas por meio de uma particular manipulação de câmera e direção de atores. O filme tem sido apontado como um dos principais destaques do que se convencionou chamar de “renascimento” ou "retomada" do cinema brasileiro.
A dramaturgia narrativa e visual presente em Um céu de estrelas é tensa e busca grudar o espectador nos atos contraditórios das personagens e no próprio desenrolar do drama, que mescla violência e erotismo. Com relevantes traços poéticos, realizados em uma época desacreditada de produzir algo de novo e de original esteticamente, este filme demonstra uma ousada interação entre narrativa e elaboração plástica da imagem, a partir do trabalho de direção que traz uma exploração da relação da câmera com os atores e detalhes da cenografia.
A câmera atua no filme observando de perto os acontecimentos, parece ficar grudada nos personagens, perde o foco quando estes estão desorientados, explora o cenário e mostra detalhes íntimos das personagens com desenvoltura, sem condená-los ou mesmo justificar suas ações, mas simplesmente com uma postura de mostrá-los com um olhar de dignidade.
Muito dessa paixão radical vem do roteiro. Muito mais vem da realização corajosa, da câmera inquieta, incômoda, que acompanha um casal de atores em estado de graça. Leona e Paulo Vespúcio tiveram, neste filme, seu trabalho mais feliz e também seu batismo de fogo, suportando cenas de dura sensualidade e terna violência. O filme é tributário dessa entrega do elenco e não apenas do par central. Algumas das cenas mais perturbadoras são vividas pela mãe de Dalva (Néa Simões) que chega em casa e encontra o casal no início da briga.
Numa das melhores, mas também mais duras sequências do cinema brasileiro, a mãe, trancada no banheiro, reza compulsivamente, enquanto lá fora o casal prossegue seu caminho de destruição mútua. Sem ser diretamente político, Um céu de estrelas contempla em sua dramaturgia todo o espectro do impasse social brasileiro. Está nele o sonho de uma personagem com a suposta terra da promissão e também o desespero de outro com sua falta de horizontes. Está ali o medo da mãe, que nada compreende, e a cegueira da televisão, que entra no final do jogo e registra apenas a superfície da tragédia, passando-a ao público como drama de consumo.
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